关键词:西方音乐;复调;主调
调式调性,作为音乐中最基本的功能系统,在西方音乐中占有举足轻重的地位。西方音乐中调式的产生可追溯至古希腊。
一、古希腊时期
古希腊兴起于公元前 8 世纪,灭亡于公元前 4 世纪。那是一个最早见证西方文明的国家,是单音音乐开始的时期。四音音列是这个时期最突出的形式。古希腊人将四音音列及其四种变体与当地部落名称相结合来命名,产生了以下调式:
A 四种正格调式
利地亚调式:do si la sol 混合利地亚调式:si la sol fa
多利亚调式:mi re do si 弗里吉亚调式:re do si la
B 四种变格调式
下利地亚调式:fa mi re do si la sol fa
下混合利地亚调式:mi re do si la sol fa mi
下多利亚调式:la sol fa mi re do si la
下弗里吉亚调式:sol fa mi re do si la sol
二、中世纪时期
中世纪始于罗马帝国灭亡的 476 年,是多种风格并存发展的时期,这一时期教会音乐盛行。在教会长达千年的黑暗统治下,人们的思想受到禁锢,所以这一时期也被称为“黑暗的中世纪”。这一时期是多种风格并存发展的时期,既有单声部,又有新的复调。既形成西方基督教音乐传统,又兴起民间世俗音乐。格里高利圣咏的出现直接促成了八种教会调式,后来又出现了伊奥尼亚、爱奥尼亚调式,并且发展出了复调音乐。早期复调音乐主要由奥尔加农、迪斯康特、孔特克图斯等形式组成。到了 13 世纪,经文歌将复调音乐推向高峰。
三、文艺复兴时期
文艺复兴,14—16 世纪,这是一个过渡时期,也是一个重要的时期。倡导“人文主义”成为这一时期思想文化变革的实质。这时的复调音乐开始进入声乐复调盛期,同时出现利切卡尔、托卡塔等具有独立意义的器乐体裁。勃艮第乐派、尼德兰乐派、罗马乐派、威尼斯乐派等兴起。这一时期的音乐在摆脱旧的调式体系的同时出现了现在的大小调体系,和声风格开始形成,三六度的平行进行开始成为主流。出现以模仿手法为代表的复调织体。由于临时变音、调号、音域等的影响, 调式开始出现在各种音高上的移位。 到文艺复兴晚期,和弦式、主调化织体开始增多。
四、巴洛克时期
“巴洛克”,原意为“不规则的珍珠”,是一种建筑风格,
后被认为是一个时代风格的代名词。音乐史上通常将这一时
期划为 1600 年—1750 年。这一时期是复调音乐发展史上的全盛时期,也是向主调音乐转型的一个关键时期,完成了调
式体系向调性体系的转变与过渡。 对位上, 纵向思维成为主体。
通奏低音的使用促使了和声学的出现,紧接着大小调体系产
生,真正地结束了过去的教会调式。协奏风格、即兴处理等
开始流行,正格终止最终代替了调性终止。
五、古典主义时期
古典主义时期,一般被认为是 18 世纪初至 19 世纪初,包括早期古典主义和晚期古典主义两大时段。这一时期主调音乐占有绝对的优势,形式结构上严谨匀称,乐句乐段划分清晰,乐思的发展注重逻辑,音乐优美简单均衡,以崇尚理想为基调,力图摆脱封建贵族思想的束缚,十分注重功能和声的进行,调性很是清晰,作曲家往往追求“纯音乐”、“绝对音乐”。
六、浪漫主义时期
浪漫主义时期为 19 世纪 30 年代初到 20 世纪初。这是一个善于抒发理想世界、追求热情奔放与夸张的时期,作曲家们往往通过华丽夸张的艺术技巧去表达自己的感情,冲破一切束缚, 强调个人主观思想与情感。 这时的音乐仍为主调音乐,但开始宣扬张扬个性, 打破古典程式化限制, 出现 “标题音乐” 、“多乐章交响曲”、“单乐章交响诗”等。由于半音转调与远关系转调过于频繁的使用,使调式调性开始出现模糊的感觉,但仍然还是以调性音乐为主。
七、20 世纪至今
20 世纪开始,西方音乐发展进入一个新的领域,调式调性的发展也出现前所未有的改变。这是一个多元风格并存的时代,出现许多无调性、多调性的音乐。出现自创的音阶与音列,它们往往不在旋律范畴内运动,在失去调式调性的同时向多元化的方向发展。十二音体系是一个典型的特例,传统的音乐技法逐渐被相继打破,十一和弦、十三和弦的频繁使用,节奏的丰富多变等等都是对调性音乐的补充与扩展,出现许多对新音乐语言探索的人。对于这一时期无数非传统手法的音乐不能用传统的调式调性理论去衡量,它实质上并不是对调性音乐的否定与取代,而是某种程度上的补充与扩展,我们应该从音响音色等其他方面去逐步感受认识它们,而不是一味的排斥。
【参考文献】
杨九华 . 音乐考研复习精要西方音乐史 [M]. 湖南 : 湖南文艺出版社 ,2012.