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摘要:中国艺术歌曲伴奏课,是通过弹奏中国艺术歌曲原谱伴奏来提高学生对声乐作品的理解与音乐表现,并增加学生对原谱伴奏的了解,在掌握钢琴演奏技法的基础上,对声乐钢琴伴奏的演奏方法进行详细的讲解与分析,使学生系统地了解艺术歌曲创作的历史背景,音乐发展的脉络,以及不同时期演奏风格的变化,并熟练掌握各个时期,不同作曲家的不同的音乐风格和伴奏风格。本课程重点分析作品的写作特点、伴奏的特点、演奏的要点、词曲的作者等内容。本文是对其课程标准进行研究。
关键词:艺术歌曲;中国艺术歌曲;钢琴伴奏
一、课程简介
中国艺术歌曲伴奏课,是通过弹奏中国艺术歌曲原谱伴奏来提高学生对声乐作品的理解与音乐表现,并增加学生对原谱伴奏的了解,在掌握钢琴演奏技法的基础上,对声乐钢琴伴奏的演奏方法进行详细的讲解与分析,使学生全面、系统地了解艺术歌曲创作的历史背景,音乐发展的脉络,以及不同时期演奏风格的变化,并熟练掌握各个时期,不同作曲家的不同的音乐风格和伴奏风格。本课程重点分析作品的写作特点、伴奏的特点、演奏的要点、词曲的作者等内容。开设这门课程的意义在于,使学生除了掌握钢琴独奏、协奏外,从实用的角度出发,能掌握一般的钢琴伴奏技能,并服务于常规的教学与演出。
二、课程性质
钢琴伴奏课是音乐表演专业的专业核心课,其课程的特点是,理论结合实践,是一门实践课程。钢琴原谱伴奏又称线谱伴奏,它是作曲家根据歌曲的性质、风格、结构、旋律、和声等要素,精心构思和设计,为了加深作品的艺术感染力而谱写的伴奏谱。正谱伴奏谱使伴奏者对歌曲作品的理解更透彻,弹奏中表达也更准确。经典艺术歌曲,多用此种伴奏方式。在钢琴正谱伴奏谱中,艺术歌曲占了很大的一个比例。正谱伴奏至今已有悠久的历史,在1600年左右,随着歌剧的诞生,为适应音乐会的演奏需要,作曲家刻意创作正谱伴奏,把钢琴伴奏作为作品整体构思的一部分,并根据音乐形象的变化、乐曲背景与和声的需求来考虑钢琴伴奏的织体。这些精心构思之后谱写的钢琴伴奏配合着歌曲的陈述、展开与再现不断丰富及变化,在其中起着引导、伴随、衬托、推动和补充等作用。由于正谱伴奏的歌曲多为经典之作,专业性较强,伴奏者需要有较强的演奏技巧和艺术修养,伴奏谱往往钢琴技巧成分也较高,要求伴奏者要有综合的伴奏水平,除了具备钢琴演奏技巧,还要对作品本身的旋律、和声和歌词有着深刻的理解。钢琴原谱伴奏的研究方法有示范讲解法;分析法;讲授法。
三、总体目标
通过本课程的学习,要求学生能够基本掌握和了解中国艺术歌曲的基本发展过程,通过对中国各个时期的声乐作品进行大量的练习,掌握其伴奏部分的演奏方法,并与演唱者合作,以达到最佳的艺术效果,使演奏者和歌唱者共同创造出完美的音乐作品。
四、课程知识体系
(一)钢琴伴奏音乐的要素
主要要点有旋律(声部、层次)、和声(性质、连接、和声感觉)、节奏(基本节奏型、特殊节奏型)、低音(单音、八度与音型的结合)、音型(和弦、分解、半分解式)、织体(艺术歌曲和声织体的种类分为三种:和声性、复调性、综合性织体)。重点是掌握音乐弹奏的基本要素在钢琴伴奏中的主要表现手段,针对各个基本要素分别做技术练习,尤其是找到节奏节拍上的控制规律。主要考核的能力是,熟练掌握表现音乐的各种基本要素(调号、拍号、速度标记、力度标记、表情术语),理解音乐表现的手段,了解钢琴弹奏技巧,能够灵活运用伴奏中的音乐要素的表达方式。要求循序渐进地加以练习,注重钢琴演奏能力的培养,忠于原谱。
(二)钢琴伴奏对声音的要求
主要是对音量、音色、音质、色彩的把控及对踏板的使用,了解钢琴伴奏常用音乐术语。
重点和难点掌握和了解弹奏基本要素,均衡地进行钢琴弹奏,处理好各种弹奏要素,针对各个要素分别做典型的段落练习。主要考核的内容或能力是,熟练掌握表现音乐的各种基本要素,理解表现手段,了解弹奏技巧,能够解决伴奏中的音乐要素:力度、速度、表情记号。
(三)介绍1920-1948年中国艺术歌曲(20世
纪初-建国前)
介绍具有代表性的作曲家及其作品如青主,黄自,刘雪庵,赵元任,贺绿丁等,重点是了解作曲家及创作背景,能够作品分析,独立分析出曲式结构及特点,了解作品中和弦的功能属性及音型的分类与特点。主要考核的内容或能力要求是,熟练掌握作曲家的作品的弹奏,理解历史背景,了解创作风格特点,能够解决伴奏中的问题。对作品进行分析与演奏,介绍作曲家及其作品参考曲目如:《花非花》《玫瑰三愿》《长城谣》《教我如何不想他》《我住长江头》《思乡》《嘉陵江上》《叫我如何不想他》《红豆词》《铁蹄下的歌女》《玛依拉》《渔光曲》《梅娘曲》《点绛唇.赋登楼》《春思曲》《大江东去》等优秀而典型的作品。重点是对时值、节奏、音准、力度、速度的把握,全面提高键盘感觉和视奏水平,解决钢琴技术和理论基础相结合的应用问题。难点是通过各个部位的科学用力来获得好的声音,并能和演唱者配合好,完成对各类音型与对应节拍的体验。主要考核的内容或能力是,掌握作曲家的作品的弹奏,理解作品创作的历史背景,了解创作风格特点,能够解决伴奏中的基本问题。熟练掌握各大小调音阶、分解和弦、柱式和弦、震音、波音、颤音的基本规律和弹奏手法。
五、教学实施
(一)教学目标与效果
学习完本课程,学习者将可以达到:能够基本掌握各个时期作曲家的弹奏风格;能够基本掌握各种弹奏技巧,基本掌握音乐内涵,能够从感性认识过渡到理性思考,形成独立的伴奏思维;能够基本掌握伴奏技巧与合作技巧。
(二)教学设计思路
由检查作业,导入新课,讲授课程(理论教学讲解),示范演奏(现场示范),教授弹奏(口述弹奏注意事项),学生练习,分组观摩,总结课堂组成。讲授环节,理论讲授内容为艺术歌曲创作的历史背景,钢琴演奏技巧,音乐表现的手段,及各类谱面上的标记,如何与演唱者合作等;实践环节,实践内容为让学生分别来分段弹奏并说出自己的感受和看法,分组观摩,进行讨论与互相评价,最终到舞台上进行实践。
(三)教学计划安排及建议在教学中要积极改进教学方法,按照学生学习的规律和特点,从实际出发,以学生为主体,充分调动学生学习的积极性、主动性。课程教学中应充分采用现代教育技术手段,增加学生的感性认识,启迪学生的思维,提高教学效果,激发学生的学习的兴趣教学曲目的选择应体现音乐文化的多元性,注意音乐作品的品位与艺术性、典型性、代表性,体现时代特点,提高学生学习的兴趣,扩大艺术视野。采用以实践为主的课堂教学的模式,体现实践的真正意
参考文献:
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[5]罗宪君.声乐曲选集[M].人民音乐出版社,2002.